Venezia76: informazioni utili sui film in concorso e fuori concorso

E’ il ritorno di Haifaa Al Monsour a Venezia; lo scoprimmo con La Bicicletta Verde che fu un successo planetario. Dopo una parentesi in Inghilterra, torna nel suo paese ad affrontare un film dedicato alla condizione femminile nel suo paese. Questa volta è la storia di una donna che per reagire ad una condizione di sudditanza rispetto al marito e al padre decide di candidarsi per il ruolo di sindaco nel suo paese.

Anche questo è un ritorno. Roy Andersson ha vinto il Leone D’Oro a Venezia. Questo è il suo ultimo film appena completato, breve, brevissimo, dura poco più di 80 minuti. L’endlessness di cui si parla è la perpetuità… del malessere, della malinconia, dell’insensatezza dell’esistenza. Tutto questo raccontato con l’ironia sottilissima a cui Andersson ci ha abituato. Un graditissimo ritorno in un film molto atteso.

Avevo rimosso completamente il ricordo di questo Wasp Network. Un network di agenti del governo castrista cubano infiltrati nella società americana e soprattutto infiltrati nei gruppi di espatriati cubani che stavano progettando azioni contro Cuba, arrivando persino ad organizzare alcuni attentati che fecero una vittima – tra l’altro una di queste vittime era proprio un turista italiano. Assayas ricostruisce minuziosamente quell’intera stagione durata più di dieci anni, la storia di questo gruppo di infiltrati sotto copertura, per cercare di combattere e prevenire le azioni anticubane degli anticastristi.

Film largamente autobiografico. La storia di come un matrimonio e l’amore finiscono diventando una sorta di incubo giudiziario ed esistenziale quando i due genitori decidono di separarsi perché ciascuno dei due intende perseguire la propria carriera di successo senza dover sottostare a vincoli matrimoniali.

Egoyan ha avuto una parentesi non felice hollywoodiana e ora è tornato a lavorare nel suo paese. Questo è forse il ritorno di Atom Egoyan ai suoi temi più congeniali: il senso di colpa, difficoltà rapporti genitori figli… c’è un grandissimo David Thewlis che fa un mestiere stranissimo che al cinema non si vede mai: l’ispettore sanitario che va a controllare la pulizia nei locali pubblici e nei ristoranti. Ed è… uno degli elementi di curiosità di questo film.

Uno dei film più attesi, se ne parla da mesi, forse da anni. La prima volta che James Gray lavora con una major hollywoodiana. Il film fu iniziato dalla Fox che adesso come sapete è stata acquisita da Disney. La prima volta che James Gray si confronta con un cinema di genere, con la fantascienza. Brad Pitt è un astronauta in un futuro distopico mandato in missione agli estremi confini del sistema solare, alla ricerca di una missione che si è perduta, si è smarrita, guidata da suo padre anni prima. Un viaggio alla ricerca del padre, alla ricerca di se stesso, con un grande cast.

Trovate tutti gli elementi del cinema di Guédiguian e tutti i soliti attori di Guédiguian. Non dobbiamo stupirci. Con un di più rispetto ai film precedenti di amarezza, di dolore, forse anche di assenza di speranza, nel contesto della società francese contemporanea e quindi… anche questo, vedrete e giudicherete voi.

Ciro Guerra, ma anche il nome che sta dietro a questa operazione, Michael Fitzgerald. Quindici anni che lavora a trasferire sullo schermo questo breve racconto di Michael Coetzee. Un racconto allegorico. Un magistrato che governa con saggezza un avamposto della frontiera fra Impero e i Barbari in un paese non identificato. Siamo dalle parti del Deserto dei Tartari. Tutto va bene finché non giunge il comandante della polizia sul posto, con l’idea di mettere a posto le cose e soprattutto con l’idea di sconfiggere questi supposti barbari che dovrebbero minacciare l’integrità dell’impero. […] Mark Rylance: straordinario protagonista, tutto il film regge sulle sue spalle.

Un altro ritratto femminile dopo Jackie, un altro dei tanti ritratti femminili di questa mostra. Una donna incendiaria – e non uso a caso questo aggettivo anche se non vi dico perché, lo scoprirete vedendo il film. Il film è incendiario sotto molti sensi, reali e metaforici. Una giovanissima attrice, Mariana Di Girolamo, scoperta da Pablo Larraín: una rivelazione assoluta che interpreta un personaggio femminile agli estremi. Larraín stressa non soltanto i suoi personaggi ma anche il linguaggio cinematografico, attingendo ad un livello di elaborazione narrativa molto interessante, più di quanto abbia fatto finora.

Lou Ye è un grande autore del cinema cinese della generazione degli anni novanta. E’ stato in concorso più volte a Cannes, a Berlino, ma prima volta che viene a Venezia. Segna il grande ritorno di Gong Li in un ruolo “bigger then life”. Un film in bianco e nero ambientato nel 1941 a Shangai. Dramma sentimentale e spionistico. Gong Li è un’attrice, una spia, un’amante che cerca di salvare il proprio innamorato, una che fa il doppio gioco… un film dove i colpi di scena non mancano assolutamente.

Martin Eden è un film di cui si parla, si vocifera, che pochissimi hanno ancora visto. Un film rischiosissimo sulla carta, ambiziosissimo, perché è la trasposizione di un capolavoro letterario, Martin Eden, che tutti immagini conoscete. Pietro Marcello reinventa letteralmente il libro, lo trasferisce in Italia, gioca con la cronologia, spazia dal 1910 fino al 1980, fino ai giorni nostri all’interno della storia del nostro paese. Si cambia, si confonde la cronologia all’interno della stessa sequenza. È un film però, lasciatemi dire, un film assolutamente all’altezza delle sue ambizioni.

Un nuovo capitolo di quell’indagine antropologica sulla Sicilia, su Palermo e cosa vuol dire essere Palermitani oggi. Con due estremi: da una parte Patrizia Battaglia, la grande fotografa che tutti conoscete, che ha fotografato gli omicidi di mafia, la società palermitana, le sue contraddizioni. E dall’altra Ciccio Mira, un personaggio che abbiamo imparato a conoscere nel film precedente di Franco Maresco, Belluscone, che era ad Orizzonti due anni fa e vinse anche un premio, che è invece è un imprenditore che organizza concerti – legali e illegali, come dice lui stesso – di cantanti neomelodici, forse vicino alla mafia, ai mafiosi… C’è tutto Maresco al meglio. Il suo cinismo, la sua capacità di provocare, la sua disperazione, la sua visione disincantata ed estrema, più pessimistica del solito, ma è un film in cui si ride tantissimo, perché l’assurdità, la capacità di lavorare sul grottesco, sull’insito nella realtà di questo personaggio della società palermitana qui è assolutamente al meglio.

Un altro oggetto strano e inclassificabile. Dal punto di vista narrativo è un film abbastanza classico. È un film di un autore che non si conosce, Václav Marhoul, che ha fatto alcune esperienze in televisione e che lavora a questo film da dieci anni. Un film autoprodotto; è riuscito non si sa come a mettere insieme un cast incredibile, non essendo nessuno. Un film di tre ore, tratto da un romanzo dello stesso autore di Oltre il Giardino… un romanzo degli anni 80 che fece scalpore, anche un po’ di polemica all’epoca. La storia di un ragazzino che i genitori all’inizio della seconda guerra mondiale spediscono in campagna dalla nonna – genitori ebrei – per cercare di salvarlo dalla persecuzione antiebraica e che attraversa tutta la guerra… come dire… è una sorta di discesa agli inferi delle infinite possibilità e combinazioni della crudeltà, della malvagità umana. Un film anche a volte molto violento, ma che a me è sembrato un esordio – di fatto una sorta di esordio fatto da un autore non più giovane – per molti versi straordinario.

Sapete che Martone due anni fa ha portato in giro per l’Italia una versione contemporanea del primo testo teatrale di Edoardo De Filippo. Questo lavoro di ammodernamento del testo è alla base di questa versione cinematografica, che non è la ripresa dello spettacolo teatrale, ma è un film a tutti gli effetti, creato con gran parte degli attori utilizzati già a teatro, ma rinunciando alla rigidità del teatro per utilizzare invece tutte le potenzialità del linguaggio cinematografico, con un risultato davvero notevole.

Ogni anno scommettiamo su un’opera prima. Questa viene dall’Australia, lei si chiama Shannon Murphy. Vi confesso: io non sopporto i film sulla malattia, e ogni anno ne arrivano di più, di malati terminali, di malattie impossibili che uno vorrebbe neanche pensare che possano esistere. E questo è l’unico film sulla malattia che mi ha non soltanto commosso emotivamente, ma mi ha fatto ridere e sorridere. Non vi dico di più perché è un film da scoprire. Insomma, noi ci crediamo.

Qualcuno avrà visto il trailer… cosa vi devo dire… è un film talmente inaspettato che è bene non dire niente. L’unica cosa che posso dire è che sono felice che abbiano accettato di venire in concorso. È rarissimo che una major hollywoodiana accetti la competizione, soprattutto la Warner. Todd Phillips ci teneva tantissimo, giustamente. Sulla carta è lo spinoff della serie dei film di Batman, è il prequel di The Dark Knight, ma è ancora più dark di quanto non fosse il film originario… ma non è solo quella cosa lì. E’ un grande film sulle contraddizioni delle metropoli contemporanee, delle grandi città, con un Joaquin Phoenix al meglio delle sue possibilità e un Robert De Niro di una bravura impressionante.

Un film di cui si parla giustamente da tempo. È la ricostruzione meticolosa, precisissima, accurata, fatta a partire dai documenti dell’epoca, dalle trascrizioni stenografiche dei vari processi che si sono succeduti nel corso del tempo a carico di Dreyfus, con un cast straordinario, un Jean Dujardin di una bravura raggelante. Ogni tanto vale la pena scoprirsi e questo è un Roman Polanski di quelli grandi. Lui è uno degli ultimi grandi maestri del cinema europeo, ha più di 80 anni e alla sua età riesce a fare un film che è al tempo stesso uno straordinario documento – ricostruzione documentaria di un evento che ha segnato la società francese e il passaggio fra il diciannovesimo e il ventesimo secolo – e un grande film in cui ovviamente Polanski mette qualcosa di se stesso, della propria esperienza, e soprattutto mette tutta la sua straordinaria maestria di grande regista a servizio di una storia agghiacciante. Confesso che come moltissimi di voi ricordavo per sommi capi la vicenda Dreyfuss e vederla raccontata nei particolari nell’arco del suo sviluppo quasi decennale è una cosa… senza contare ovviamente che è ricchissimo di riferimenti e rimandi alla contemporaneità che ne fa un grande film irrinunciabile.

Qui siamo all’opposto. Ancora un film di quel terzo filone di cui volevo parlarvi all’inizio: film che ricostruiscono fatti storici, eventi del passato più o meno recente, più o meno lontani. Soderbergh ci racconta cosa sono stati i Panama Papers, che hanno fatto la cronaca qualche anno fa e di cui poi si sono tutti dimenticati. Lui ce lo racconta in maniera estremamente divertente, chiarissima, per farci capire non solo cosa sono stati, ma di come non siano altro che la punta di un iceberg e il modello di quella grande truffa che è la finanza contemporanea di cui tutti noi quotidianamente subiamo le conseguenze. Lo fa con grande libertà, con un grande cast, con Antonio Banderas e Gary Oldman che interpretano i due truffatori all’origine dei Panama Papers, che ci raccontano come funziona quel meccanismo perverso e pazzesco che abbiamo inventato per truffare mezzo mondo. Con Meryl Streep che giganteggia in più ruoli – non vi dico quanti – del film, sotto mentite spoglie, con tanti altri camei, un film divertentissimo ma che poi alla fine lascia un po’ con l’amaro in bocca.

Un film portoghese prodotto da Paolo Branco. Uno dei pochi film portoghesi capaci di uscire dal proprio paese. Un film di grande respiro epico. La storia di una famiglia patriarcale che possiede il più grande appezzamento di terra sulle rive del fiume Tiago sullo sfondo della storia del Portogallo dagli anni 40 ad oggi. Se questo vi ricorda un grande film italiano di un maestro scomparso proprio quest’anno siete vicini alla verità. Siamo dalle parti di Novecento, un Novecento portoghese, con meno mezzi produttivi di quelli che ha avuto Bernardo ma sicuramente con le stesse ambizioni.

Un artista di origine taiwanese che abita per gran parte dell’anno ad Hong Kong e che è stato più volte a Venezia ed ospite di festival internazionali. Questo è il suo primo film di animazione: ha impiegato cinque anni per portare a compimento questo lavoro. Estremamente sofisticato dal punto di vista narrativo e dal punto di vista visivo. Siamo ad un’animazione per adulti, non è un film per bambini. Un film ambientato nel 1967 ad Hong Kong, una storia che è insieme una storia sentimentale ed erotica: un giovane studente che si innamora della madre, della figlia – della bellissima figlia – sullo sfondo delle vicende politiche e dei turbamenti politici di quegli anni. Nessuno se lo ricorderà, io stesso non me lo ricordavo, ma ci furono violente manifestazioni di piazza nel 1967 represse dalla polizia, un eco di quello che sta succedendo oggi da Hong Kong; i doppiatori delle voci di questi personaggi sono alcune delle più grandi star del cinema cinese e saranno tutti presenti alla Mostra del Cinema.

Un episodio drammatico della vita di Seberg. Dopo il successo europeo torna negli Stati Uniti, si avvicina per curiosità e ragioni sentimentali alle Black Panther di Los Angeles e a quel punto viene messa sotto sorveglianza e sotto pressione dall’FBI che la considera una pericolosa terrorista, con tutte le conseguenze che forse qualcuno ricorderà e che la cronaca dell’epoca ha ampiamente riportato.

Un grande cast per un film che uscirà a fine settembre e quindi l’abbiamo in anteprima a Venezia.

Opera prima di un regista che si è fatto le ossa con la televisione americana, con le serie televisive, con i film televisivi. La cosa interessante è che il film è prodotto dai fratelli Russo, che qualcuno ricorderà perché hanno iniziato da Slam Dance alcuni anni fa e poi sono passati a dirigere e a produrre la serie degli Avengers e hanno una cosa di produzione con cui hanno realizzato questo film su Mosul. Un film di guerra, che racconta una storia vera di cui avevano letto il resoconto sul New York Times e che li aveva colpiti. Un film assolutamente impressionante per il livello di credibilità e realismo della messa in scena. Racconta di un gruppo speciale di soldati iracheni in una missione che per lunga parte del film rimane misteriosa; si scoprirà solo alla fine cosa stanno facendo, dovendo confrontarsi con tutti – nemici, amici che sospettano di loro. Le sequenze di battaglia sono così impressionanti che sembra di essere in mezzo alla battaglia stessa. Un film di rilevante interesse.

Il film che Costa Gavras, ispirandosi al libro di Varoufakis – ma soprattutto alla trascrizione e alle registrazioni che Varoufakis realizzò di nascosto durante le incredibili sessioni di trattativa tra il governo greco e l’eurozona che ricorderete si concluse con le dimissioni di Vaoufakis e con la firma.. E’ un film di ricostruzione meticolossissima su documenti autentici trascritti dalle registrazioni di quelle incredibili riunioni… agghiacciante. Lo vedrete. Ne vale veramente la pena.

Regista teatrale. Un film su Enrico V, protagonista di un dramma shakespeariano e del Falstaff di Orson Welles. Anche qui naturalmente c’è Falstaff, ma c’è soprattutto la storia di questo Enrico V che divenne re di Inghilterra nel 1413 e della prima sua realizzazione che fu la sconfitta dei francesi nella famosa battaglia di Agincourt che diede inizio ad un periodo di regno breve, ma ricordato come una delle cose più importanti di quel periodo e della storia di Inghilterra. Il film è prodotto fra l’altro da Brad Pitt.

Tratto da un romanzo di grande successo, padre in viaggio con il figlio autistico per tre mesi negli Stati Uniti e in Sudamerica, un grande successo editoriale. Salvatores modifica molte cose rispetto all’originale, ma mantiene lo spirito di fondo e lo scopriremo in anteprima, il film uscirà nel corso del mese di settembre.

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